2018年1月26日金曜日

『ゴーギャン タヒチ、楽園への旅』(Gauguin - Voyage de Tahiti)

首都圏でもこの寒さ!
南の島に思いを馳せると、不思議な心地よさが体中を走ります。
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『ゴーギャン タヒチ、楽園への旅』(原題:Gauguin - Voyage de Tahiti)

  芸術家というのは、どうしていつもこうなんだろう。貧しくて孤独、いつも愛を渇望し、作品が賞賛されたとしても、人間としてはうとまれる……ポール・ゴーギャン(ヴァンサン・カッセル)も例外ではなかった。パリで株式仲介人として働いていた頃のポールは、妻と子どもたちにも恵まれ、満たされているかのように見えた。しかし、1882年、株式市場の大暴落は、彼に大きなチャンスを与えた。画家として生きる道だ。しかしそのチャンスには、苦しみや孤独がもれなくついてくる。家族から見放され、また、同業の芸術家たちからも奇異な目で見られるようになったポールが求めた地は、ポリネシアのタヒチだった。


© MOVE MOVIE -  STUDIOCANAL  - NJJ ENTERTAINMENT    


 より野生的なもの、より神秘的なものを求めて、島の中心地パペエテからさらに奥へ奥へと向かうポール。そしてついに、彼が思い描く楽園にたどり着き、理想の女性、テフラ(原音はテハアマナ)(ツイー・アダムス )と出会う。村の長の声かけで、見つめ合う2人。テフラはポールを気に入ったらしい。母親は、ポールに告げる。「月の満ち欠けが一回りしても幸せにできなければ娘は去る」と。西洋文明に飼いならされていない奔放で無垢な少女は、ポールの創作にとってなくてはならないミューズとなり、孤独な彼の心に寄り添うイヴとなった。絵筆で魔法をかけるように、ポールは斬新な絵画を生み出していく。しかし、南の小島の生活にも金は必要で、彼を貧しさから解放することはなかった。港で働き、彫刻を堀り、必死で生活の糧を得ようとするポールのそばで、テフラの心はゆらいでいく。「私も白い服を来て教会に行きたい」とねだるテフラの罪のない言葉が痛い。
  映画で描かれるポールは「芸術に心奪われた男」というより、「愛を求め続ける不器用な男」に思えてならない。なぜ、彼はフランスから遠く離れたタヒチまで向かわなければならなかったのだろうか。映画を観た後、『我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか』(D'où Venons Nous Que Sommes Nous Où Allons Nous)という、彼の作品の名が胸をよぎった。


© MOVE MOVIE -  STUDIOCANAL  - NJJ ENTERTAINMENT    
<本ブログ内リンク>
ヴァンサン・カッセル主演の他の作品

『モン・ロワ 愛を巡るそれぞれの理由』(原題:Mon Roi)

『たかが世界の終わり』 (原題:Juste la fin du monde )



<公式サイト>
『ゴーギャン タヒチ、楽園への旅』



2018年1月27日(土)より、Bunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテ他全国順次ロードショー

主演:ヴァンサン・カッセル
監督:エドゥアルド・デルック  
脚本:エドゥアルド・デルック、エチエンヌ・コマール、トマ・リルティ   
撮影:ピエール・コットロー
音楽:ウォーレン・エリス
2017年/ フランス/ 102分/カラー/原題:Gauguin Voyage de Tahiti
後援:タヒチ観光局  配給:プレシディオ

2017年12月23日土曜日

『ダンシング・ベートーヴェン』( Beethoven par Béjart) その2

『ダンシング・ベートーヴェン』( 原題:Beethoven par Béjart) その2
〜Fraternité への思い〜

(c)Fondation Maurice Béjart, 2015 
(c)Fondation Béjart Ballet Lausanne, 2015
 

  映画の冒頭で映し出されるスイスの雪景色と中盤で流れる紺碧の海のシーンは、まるで人間の心の奥底を映し出すよう。汗を流し、悩みながら人生を歩むダンサーたちのドラマと、ベジャールが追い求めた”Fraternité”の精神が絡み合って混ざり合って、美しい色彩の1作が完成した。Fraternité……私たちはこの言葉をどう訳し、どう理解したらよいのだろうか。日本語の既存の単語に置き換えるのはとても難しいけれど、この映画は”Fraternité”そのものを、私たちの心にダイレクトに届けてくれる。「旧約聖書の時代から、カインとアベルのように兄弟が殺し合う話があります。だからこそ、人間が持つべき理想として、Fraternitéの精神がフランスから生まれました」とアギーレ監督は語る。さらに、それが遠いフランスの精神ではなく、古くから日本で大切にされてきたHarmonization (「調和」の精神)と通じることも教えてくれる。「Fraternitéは、Harmonization(他者との調和)があって初めて成立します」と、アギーレ監督。


(c)Fondation Maurice Béjart, 2015 
(c)Fondation Béjart Ballet Lausanne, 2015
 


   本作には、日本で撮影されたシーンがいくつかある。東京バレエ団の練習風景、そして、評論家の三浦雅士さんのインタビューのシーンだ。三浦さんはそこで、ベジャールが日本文化や禅の精神に関心を持ち理解を深めていったこと、それらがベジャールの作品に影響を与えることになったことを指摘する。クラシック音楽が、harmony(音の調和)によって美を生むように、人間もまた、人と人との調和が、大きな何かを生み出していく。ドイツで生まれた交響曲が、フランス人のベジャールによって舞踊となり、スペイン出身の監督によって映画となった。それぞれの創作の過程で、作者の溢れんばかりのFraternitéの思いが伝わってくる。21世紀。戦争が続いても、テロが耐えなくても、地球の気候が大きく変わり続けても、私たちには「希望」が残されているんじゃないか。映画にはそんなメッセージが見え隠れする。


(c)Fondation Maurice Béjart, 2015 
(c)Fondation Béjart Ballet Lausanne, 2015
 

12月23日(土)よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、
YEBISU GARDEN CINEMA他にて公開




<本ブログ内リンク>

ダンシング・ベートーベン その1
アランチャ・アギーレ監督と会う
https://filmsandmusiconmymind.blogspot.jp/2017/12/beethoven-par-bejart.html

この映画にも、Fraternitéがあふれています。
『ミルピエ ~パリ・オペラ座に挑んだ男~』(Releve: Histoire d'une creation )


<公式サイト>
『ダンシング・ベートーヴェン』( Beethoven par Béjart)

振付:モーリス・ベジャール
監督:アランチャ・アギーレ
音楽:ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲『交響曲第9番 ニ短調 作品 125』
出演:マリア・ロマン、モーリス・ベジャール・バレエ団、東京バレエ団、モーリス・ベジャールバレエ団芸術監督 ジル・ロマン、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督 ズービン・メータ
2016年/スイス・スペイン/83分/フランス語・英語・日本語・スペイン語・ロシア語
配給:シンカ