『ひなぎく』（Sedmikrasky）その４

水木しげるさん、他界のニュース。享年93歳。

戦禍を生き残り、たくましく生き続けた方がまた１人、この世から去っていきました。

誰もが自由にのんびりと生きることができる時代を、妖怪たちを楽しくこわがることができる時代を、私たちの手でつくることをお約束します。

ありがとうございました。

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『ひなぎく』（原題：Sedmikrasky/チェコ・スロヴァキア/1966年/75分）その４

（現在、「ユジク阿佐ヶ谷」で『ひなぎく』が上映されています。

　2014年7月12日、シアター・イメージフォーラムで『ひなぎく』上映終了後に行われた、チェコ出身のペトル・ホリーさんのトークを再掲載します）

ホリーさんは、ヴェラ・ヒティロヴァー監督の伝記などをもとに、『ひなぎく』製作の撮影秘話や、当時の社会情勢をくせのない日本語で語ってくれた。司会は、配給元であるチェスキー・ケーのくまがいさん。

　1972年生まれのホリーさんは、『ひなぎく』が製作・上映された1966年をリアルタイムで知る世代ではない。それでも、プラハ郊外で育ち、プラハ・カレル大学で学んだ彼には「プラハの春」も「チェコ事件」も、歴史の教科書の中の出来事ではなかった。これらの延長線上に、ホリーさんの日常生活はあったからだ。

ペトル・ホリーさん(2014年7月12日撮影）

　

”ガールズムービー”と呼びたくなるようなポップな作品でありながら、第二次世界大戦の映像が同居するという、大胆不敵さ。激動の時代を生きたヴェラ・ヒティロヴァー監督だからこそ、ここまでのことができたのだろうか。

かつて、ナチのハイドリヒが、チェコの人々を「笑う野獣」と称したそうだ。「それは、チェコの人間にとって、最高の褒め言葉です」とホリーさん。チェコの庶民は、戦争の傷跡が残る60年代にあっても、『ひなぎく』を見て笑った。それだけ、彼らはパワフルだった。しかし、「国」としてのチェコ＝政府は、決して笑いを理解することはなかった。後に『ひなぎく』は上映中止、ヴェラ・ヒティロヴァー監督は、長い期間、創作に携わることを許されなかった。

「それでも」とホリーさんは続ける。「ヒティロヴァーさんはその時代を楽しく過ごしたようです」。パワフルな人生を歩んだ彼女は、90年代にくまがいさんの父・粕三平さんの招聘により、お兄さんとの来日も果たしたそうだ。
2014年3月12日、『ひなぎく』の日本再上映を前に天に召されるまで、彼女が過ごした時間のダイナミックさが、ホリーさんとくまがいさんの朗らかなトークから伝わってきた。

チェスキー・ケー　くまがいさん(2014年7月12日撮影）

映画『ひなぎく』公式サイト　　http://hinagiku2014.jimdo.com

＜本ブログ内リンク＞

『ひなぎく』　その１

 http://filmsandmusiconmymind.blogspot.jp/2015/10/sedmikrasky.html

『ひなぎく』その２　

 http://filmsandmusiconmymind.blogspot.jp/2015/10/sedmikrasky2.html

『ひなぎく』その3

http://filmsandmusiconmymind.blogspot.jp/2015/11/sedmikrasky-3.html

＜公式サイト＞

映画『ひなぎく』　

http://hinagiku2014.jimdo.com

「ユジク阿佐ヶ谷」での上映予定

11/28(土)～12/11(金)レイトショー20:30〜　

料金：1,000円（ラピュタの半券で800円）

＊昼の上映は『クーキー』、チェコアニメ（クルテク、アマールカ、ポヤル短篇、

ぼくらと遊ぼう！、『バヤヤ』『真夏の夜の夢』、コウツキー短篇、パヴラートヴァー短篇）

『ひなぎく』(Sedmikrásky ) その3

「表現の自由」とは何か？

2015年１月、フランスの新聞社『シャルリ・エブド』襲撃事件が、2014年5月には、日本で『美味しんぼ』が休載に追い込まれる事件がありました。

1960年代に製作され、多くの弾圧を受けたこの映画もまた、「表現の自由」を私たちに問いかけてくれます。

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 チェコ・ヌーヴェルバーグ『ひなぎく』その3

（原題：Sedmikrásky/チェコ・スロヴァキア/1966年/75分）

監督：ヴェラ・ヒティロヴァー（Věra Chytilová）

配給：チェスキー・ケー

 ©：State Cinematography Fund

「自粛」。

　ときおり、そのまま ”jishuku” と書かれ、「それって何？」的な外国語の記事にされるほど、日本的な習慣のひとつ。

　表向きは「自らの意志」、でも実情は、「無理強い」に等しい。なぜなら、「NO」という選択肢は存在しないから。

　日本のジャーナリズムにも、アートシーンにも、jishukuは存在する。だからいつも思う。「報道の自由」は「表現の自由」は「言論の自由」はどこへ行ったの？と。

　いつからだろうか。Jishuku は少しずつ私たちの生活に浸透し、もともと「NO」と言いづらかったのが、今ではまったく言えなくなってしまった。

「思いやり」は大切だ。その心が「自粛」を生む。それが健全な流れだ。でも今は、心に余裕がなく、何かにおびえ、攻撃的になった人たちが、周りにjishukuを強要するようになってしまった。

　こんな時代だからこそ、この映画を観てほしいと思う。旧ソ連の圧力のなか、検閲をくぐりぬけて世界中にファンを生み出した、チェコ・ヌーヴェルバーグの傑作『ひなぎく』。試写では、「国家予算の無駄遣い」と言われ、国会議員の間で議論されたほどだった。それでも、チェコの庶民はヒティロヴァー監督の皮肉たっぷりのユーモアに笑った。「笑う野獣」と言われたチェコの人々だけではない。海外の多くの映画人もまた、彼女から多大な影響を受けた。

弾圧を受けながらもユーモアを受け入れる心の余裕があったチェコの人たちのような、強さとおおらかさを持ちたいと思う。

©：State Cinematography Fund

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『ひなぎく』　その１

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『ひなぎく』その２　

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＜公式サイト＞

映画『ひなぎく』　

http://hinagiku2014.jimdo.com

「ユジク阿佐ヶ谷」での上映予定

11/28(土)～12/11(金)レイトショー20:30〜　

料金：1,000円（ラピュタの半券で800円）

＊昼の上映は『クーキー』、チェコアニメ（クルテク、アマールカ、ポヤル短篇、

ぼくらと遊ぼう！、『バヤヤ』『真夏の夜の夢』、コウツキー短篇、パヴラートヴァー短篇）

『わたしの名前は…』(Je m'appelle Hmmm...)

『わたしの名前は…』(原題：Je m'appelle Hmmm.../ 2013年/フランス)

監督：アニエス・トゥルブレ

  

©Love streams agnès b. Productions

こどもは親を選べない。

生まれたその瞬間から、こどもたちには決められた父親と母親の存在がある。

そして、親もこどもを選べない。

ただ、こどもとどのように関わっていくのか、決めることはできる。

こどもに何を与えるのか、親はそれを自らの意志で選択できる。

生きることの喜びか、それとも生きることの苦しみか。

この映画を観ていると、その非情を痛感する。

セリーヌの父親がトラック運転手のピート(ダグラス・ゴードン)だったら．．．と、映画を観終わってから、何度も何度もそのことを仮定してみる。反復したところで映画の筋書きが変わるわけじゃないのに。

©Love streams agnès b. Productions

セリーヌとピートが教会を訪れるシーンがある。

そこに、救いの光が見えるような気がした。

ピートは神のような愛でセリーヌを包み込んだし、セリーヌはピートにとって、天使のような存在だったから。

ファッションデザイナー、アニエスベーが、アニエス・トゥルブレという本名で、初めて手がけたこの映画は、10年以上前に新聞で目にした記事からインスピレーションを得たという。セリーヌのモデルとなった少女は、今どんな生活を歩んでいるのだろうか。

<公式サイト＞

わたしの名前は...

http://www.uplink.co.jp/mynameis/

©Love streams agnès b. Productions

配給：アップリンク

2015年10月31日（土）、渋谷アップリンク、角川シネマ有楽町ほか、全国順次公開

再）『東京物語』（Tokyo Story）

原節子さん他界の知らせが入りました。天に召されたのは、2015年9月5日。
小津安二郎監督との再会を喜んでいらっしゃる頃でしょうか……

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再）『東京物語』（1953年/日本）

( 英題：Tokyo Story,  仏題：Voyage à Tokyo 　伊題：Viaggio a Tokyo)  

—切なく詩情あふれる映像に、世界中の人々が自分の「家族」を見る—

　ときは1953年。敗戦から高度経済成長へと向かう過渡期の日本の、とある家族の人間模様を描いたのがこの作品だ。広島県・尾道に住む老夫婦、周吉（笠智衆）ととみ（東山千栄子）が東京で暮らす子どもたちを訪ねる。新幹線もない時代、老夫婦にとって広島から東京までの道のりは長い。期待に胸膨らませてたどり着くと、実の子どもたちの出迎えは意外にもそっけない。二人の上京をもっとも喜んでもてなしたのは、戦死した次男の嫁、紀子（原節子）であった。譲り合いながら、いたわりあいながら心を通わせるやり取りを監督・小津安二郎は淡々と描く。

　

　21世紀となった今、この作品は私たちに何を伝えるのだろうか。

とみの葬式の後、ともに伴侶に先立たれた周吉と紀子がこんな会話を交わす。

死別した後も息子の写真を部屋に飾る紀子を「いい人だ」と言う周吉に、紀子はこう答える。「そんなことありません。私、ずるいんです」と。１日が何事も過ぎていくのがさびしい、夫を思い出さない日さえある。それを義母に言えなかった自分はずるいのだと。周吉は静かにつぶやく。「やっぱりあんたはええ人じゃよ、正直で……妙なもんじゃ。自分が育てた子供より、いわば他人のあんたの方がよっぽどわしらにようしてくれた。いやあ、ありがとう」。

血がつながっていることで、ひとつ屋根の下で暮らしていることで、それだけで家族はでき上がるのだろうか？　さびしさの意味を知り、支え合っていきたいと願う１人ひとりが、小さな日々の生活を共感と励ましで少しずつ積み上げていくことで、はじめて「家族」という共同体は形を成すのだと、作品は語っているように感じる。

だから、私たちは、努力することをやめてはいけないのだと思う。与えられた環境（血がつながっていること、職場や学校が同じこと）に甘えることなく、少しずつ、少しずつ１からの「関係」を築いていくことを。

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21世紀のTokyo (東京)が、訪れる海外の人たちに多くのHope (希望)を与えることができますよう。

  

Tokyo 2020 Olympic will start in 5 years. 

I hope TOKYO welcomes many visitors from abroad with cordial hospitality, not with a fake smile.

再）『リトル・ロマンス』（A LITTLE ROMANCE)

11月22日は、「いい夫婦の日」。この日になると、必ず思い出すのが、この映画のこの台詞です。永遠の愛があることを信じて……

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再）『リトル・ロマンス』（原題：A LITTLE ROMANCE、1979年米)

監督：ジョージ・ロイ・ヒル（George Roy Hill）

音楽：ジョルジュ・ドルリュー（Georges Delerue）

「ローレン…ぼくをボギーと呼んでくれないか？」

「なぜ？」

「ボギーとローレン。2人は、お互いにとってかけがえのない存在だったんだ」

　ダイアン・レインの映画デビュー作『リトル・ロマンス』のワンシーン。

　ローレン（ダイアン・レイン）にひとめぼれした少年・ダニエル（テロニウス・ベルナール）が、初めてローレンに声をかけたときの会話だ。

　ボギーは、ハンフリー・ボガートのこと。そして、ローレンは、ローレン・バコール。

　映画大好き少年のダニエルが、「ローレン」という名を聞いてとっさに出たのがこの口説き文句だ。ハンフリー・ボガートとローレン・バコールはおしどり夫婦で知られ、ボギーががんで他界するまで、2人は連れ添ったと伝えられる。

　

永遠の愛を信じようとする少年少女を描いた『リトル・ロマンス』。

　十代の2人は親に告げずに、フランス・パリからイタリア・ベニスまで向かう。駆け落ちではない。ベニスの「ためいきの橋」の下で日没の瞬間にキスをすると2人は永遠に結ばれるという「サンセット・キス」の伝説を信じ、実現するためだ。

　よくあるロマンス映画に聞こえがちだが、ジョージ・ロイ・ヒル監督の手腕はこの作品を時代を超えた名作につくり上げた。フランス、イタリアの情景も美しいが、流れる音楽はもっと美しい。そして、何よりも、この名優の存在に敬服。2人の旅路に付き添う老紳士、ユリウスを演じるローレンス・オリヴィエだ。スリという、決して自慢できる職業ではユリウスだが、人生の先輩としての責任感を見習いたい。若者たちに夢を与え、夢を忘れないことの大切さをユリウスは教える。そして、永遠の愛が実在することも。　

　「ぼくをボギーと呼んで」

　2人の時間は、この言葉で始まり、この言葉で終わる。


2014年8月12日、ローレン・バコールさん他界のニュースが報じられたとき、まっさきに思い出したのは、彼女の主演作品でなく、この映画だった。

　天国の門をくぐったローレンは、まっさきにボギーを探しに向かうのだろうか。

永遠の愛がほんとうに存在することを、信じていたい。

『リトル・ロマンス』

DVD  ￥2,500＋税 

発売・販売元：ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメント

『イミテーション・ゲーム ／ エニグマと天才数学者の秘密』(The Imitation Game) その2

赤、黄色、さまざまな色の葉が野や町を彩っています。

日本の紅葉ほど多様性に富んだ色彩は、世界的にも類をみないと言われています。

色づく木々の葉をめでながら、「多様性」のすばらしさを考えていきたいと思います。

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『イミテーション・ゲーム ／ エニグマと天才数学者の秘密』その2

（原題：The Imitation Game/2014年/米英合作）

〜第87回アカデミー賞脚色賞受賞〜

 　この映画で主人公・アラン・チューリングを演じたベネディクト・カンバーバッチは、彼の2人の姪と話したときのことをこう語っている。「まだ幼かった彼女たちにとって、アラン・チューリングは忘れられない存在だったそうだ。自分たちを一人前の人間として接してくれていたから」と。まだ、こどもが大人の前で自由に口をきくことが許されなかった時代でも、チューリングは彼女たちひとりひとりの人格を尊重して接し、彼女たちの声に耳を傾けたのだろう。「彼は決めつけることをしない人だった」。

　（※参考文献：ビッグイシュー日本版257号）

　映画の中でも、世間の偏見にしばられず、その人の本質を大切にする彼の姿が描かれる。20世紀前半の英国も、当時の日本同様、女性の立場は低く「女は結婚してこどもを産むもの」という意識が強かった。そんな時代の中、ジョーン・クラーク（キーラ・ナイトレイ）のずばぬけた数学的才能をいちはやく認め、彼女の力になろうとするアラン・チューリングの姿は純粋で、気高い。

(C) 2014 BBP IMITATION, LLC

　チューリングを気嫌いし、露骨に敵意をむき出しにするマシュー・グード（ヒュー・アレグザンダー）を、自分が人事権を握った後もチームから外さなかったところもまた、心に残る。

このマシュー・グードの心の動きが印象的だ。彼が映画の後半でどのような行動をとったのか……彼の存在が、作品に厚みを加え、青春ドラマのようなさわやかさを残してくれる。

　

　この映画で、第87回アカデミー賞脚色賞を受賞したグレアム・ムーアさんは、受賞のスピーチでこう語っている。

「ぼくは、十代の頃、自殺未遂を体験しました。そして今、ここに立っています」

そして、今の生活になじめないと思っている人も大丈夫「君の居場所はここにあるから」と結んだ。同性愛者であり、アスペルガー症候群でもあったのではないかと言われるアラン・チューリングの半生。それを見事な脚本に仕上げることができた理由が、少しわかったような気がするスピーチだった。

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「多様性」が、パリの同時多発テロの脅威に負けませんよう。

　

＜本ブログ内リンク＞

『イミテーション・ゲーム ／ エニグマと天才数学者の秘密』その１

http://filmsandmusiconmymind.blogspot.jp/2015/11/imitation-game.html

＜公式サイト＞

『イミテーション・ゲーム ／ エニグマと天才数学者の秘密』

http://imitationgame.gaga.ne.jp

　

出演：ベネディクト・カンバーバッチ「SHERLOCK」

　　　『スター・トレック イントゥ・ダークネス』　

キーラ・ナイトレイ『アンナ・カレーニナ』

マシュー・グード『イノセント・ガーデン』

マーク・ストロング『裏切りのサーカス』

監督：モルテン・ティルドゥム　　

脚本：グラハム・ムーア　　

原作：アンドリュー・ホッジス「Alan Turing : The Enigma」

配給：ギャガ