『家なき子 希望の歌声』（原題：Remi sans famille, 2018年仏）

『家なき子　希望の歌声』（原題：Remi sans famille, 2018年仏）

© 2018 JERICO –TF1 DROITS AUDIOVISUELS –

TF1 FILMS PRODUCTION –NEXUS FACTORY -UMEDIA

 

　監督は、アントワーヌ・ブロシエ。

　彼は、日本版アニメーションの『家なき子』を見て育った世代だ。1977年、日本テレビ開局25周年記念作品としてお茶の間に登場した同名の立体アニメーション（東京ムービー新社、現：トムスエンタテインメント制作）は、故郷のフランスでも放送され、多くの人の涙を誘った。ブロシエ監督いわく「このアニメが最も原作に忠実」という。プロットだけでなく、レミの帽子の飾りやジョリクールの衣装といった細部をはっきりと描いたアートディクションも素晴らしいと。監督の賛辞を知ったら、たまらなく嬉しくて、名作アニメの最盛期を知っている自分が誇らしくなった。

　アニメで全51話となる長編を、いったいどのようにコンパクトにまとめ上げるのか、好奇心いっぱいの気持ちで見ていたら、子供時代の旧友に再会したような懐かしさで胸がいっぱい、見終わる頃には涙ぐんでしまっていた。登場人物たち1人ひとりの愛や思いに、これまでいったい何回泣かされてきたことだろう。農民の暮らし、旅芸人の孤独、財産をめぐる争い、母の愛、友情、家族…… このフランスの児童文学は、私にそれは多くのことを教えてくれた。この物語からもっとも大切な言葉をひとつだけあげてくれと言われたら、私は迷うことなくヴィタリス親方の「前へ進め」という言葉を選ぶ。109分の中に凝縮された『家なき子』には、マチヤやアーサー、アキャン家の人々は登場しないけれど、「前へ進め」の精神はしっかりと、くっきりと描かれている。そして、大人となったレミを演じるジャック・ペランの慈愛に満ちた表情のなんとあたたかいこと。心の中で眠っていたさまざまな感情を呼び起こしてくれる名作に、ありがとうと伝えたい。

© 2018 JERICO –TF1 DROITS AUDIOVISUELS –

TF1 FILMS PRODUCTION –NEXUS FACTORY -UMEDIA

 

原作：エクトール・アンリ・マロ

監督・脚本：アントワーヌ・ブロシエ
出演：マロム・パキン　ダニエル・オートゥイユ　ジャック・ペラン　ヴィルジニー・ルドワイヤン　リュディヴィーヌ・サニエ　ジョナサン・ザッカイ　アルバン・マソン　ほか

＜本ブログ内リンク＞

ジャック・ペラン出演作

『ニュー・シネマ・パラダイス』( Nuovo Cinema Paradiso )

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2015/10/nuovo-cinema-paradiso.html

 

＜公式サイト＞

『家なき子　希望の歌声』

http://ienakiko-movie.com

11月20日(金)よりYEBISU GARDEN CINEMA、109シネマズ二子玉川ほか全国ロードショー

映画が教えてくれる、海からの贈り物 （Gift From the Sea through the films)

　映画が教えてくれる、海からの贈り物　

（Gift From the Sea through the films) 

昨日から4Kデジタル修復版の上映が始まった『海の上のピアニスト』

（原題： La leggenda del pianista sull'oceano）で要となるエピソードの１つが「初めて海を見たときの感動」だ。船で育ち、一度も船から下りたことのない主人公1900(ナインティーン・ハンドレッド)が、突然「陸に上がってみたい」と宣言する。親友のマックスは驚く。海ならいつだって目の前にあるじゃないか、なぜ？と。1900は答える。陸から海を見たい。海の声を聞いてみたい。人生は壮大だと叫ぶ海の声を。地に足をつけないとその声は聞こえないから、と。

　海とは何と力強く、美しい存在か。海を身近に知る人にも、海を一度も見たことがない人にも、その存在はかけがえのないものだ。

　

　上映中の映画『ファヒム　パリが見た奇跡』（原題：Fahim）でも、バングラデシュからフランスに逃れた少年ファヒムが海を初めて目にし、心が釘付けになるシーンがある。海とは、”自由”の象徴なのかもしれない。

 ファヒムは本国のチェス大会でのチャンピオン。彼の並外れた才能を見抜き、フランスでの大会出場を後押しするシルヴァンを演じているのがジェラール・ドパルデューだ。彼を知らない映画ファンはほとんどいないと思うけれど、彼の出演作品のひとつ『さよなら、モンペール』（原題: Mon père, ce héros）を知っている人はどれぐらいいるだろう。（後にハリウッドリメイクされ、ドパルデューはそこでも同じ役を演じた）。この映画の舞台はモーリシャス。ストーリーの面白さはもちろんのこと、海の青さと美しさに心洗われ、映像ごしに癒されたひとときを今でも忘れない。

　そのモーリシャスの海が、汚染にさらされている。

　誰かが故意に行ったことではないだろう。しかし、海を汚す原因になった船のオーナーは、日本の会社だ。いや、国がどうだのと言う以前に、なぜこのような事故が起きたのか、知る責任と権利はあると思う。事故に至った原因のひとつが、私たちが貪欲に追求してきた物質的な豊かさなのだとしたら……直接モーリシャスに行かなくても、大金を寄附することができなくても、私たち1人ひとりにできることを見つけるのはそれほど大変ではないのではないだろうか。

©️Mika Tanaka 

＜本ブログ内リンク＞

『海の上のピアニスト』4Kデジタル修復版＆イタリア完全版

（原題： La leggenda del pianista sull'oceano）

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2020/08/4k-la-leggenda-del-pianista-sulloceano.html

＜公式サイト＞

『ファヒム　パリが見た奇跡』（原題：Fahim）

https://fahim-movie.com

原題：Fahim/2019年/107分

配給：東京テアトル／STAR CHANNEL MOVIES　

8/14(金)ヒューマントラストシネマ有楽町　ほか全国公開

『海の上のピアニスト』4Kデジタル修復版＆イタリア完全版

（原題： La leggenda del pianista sull'oceano）

synca.jp/uminoue/

8月21日(金)よりYEBISU GARDEN CINEMA、

角川シネマ有楽町、アップリンク吉祥寺ほか全国順次公開

配給：シンカ

『海の上のピアニスト』4Kデジタル修復版＆イタリア完全版 （原題： La leggenda del pianista sull'oceano）

 　ダイヤモンド・プリンセス(DIAMOND PRINCESS)、わかしお(WAKASHIO)……

　2020年が明けてから、船をめぐる悲しいニュースが私たちの耳に入ってきます。これ以上、海の上で悲劇が起こりませんよう。

　

*************************************************

『海の上のピアニスト』4Kデジタル修復版＆イタリア完全版

（原題： La leggenda del pianista sull'oceano）

監督・脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ

原作：アレッサンドロ・バリッコ

© 1998 MEDUSA

　「イカれた世紀の最初の年、最初の月」に、船の機関士に拾われた男の子の赤ちゃん。彼は、1900(ナインティーン・ハンドレッド)と呼ばれ、船の乗組員たちの間で育った。ヴァージニアン号という巨大なゆりかごは、彼の成長と共に、彼の劇場へと変貌していく。彼の奏でるピアノの音は、バンドの演奏からどんどんはみ出し、鍵盤の上を舞う蝶のようにはばたく。3等食堂の片隅に置かれたアップライトピアノで演奏するときは、アメリカに向かう移民たちの心を癒す。

　一度も陸に上がったことがないのに、世界中を旅したのではないかと思うほど、彼の心には美しい数々の景色がファイリングされている。そのずばぬけた才能と豊かすぎる感性に寄り添うのは、のちにバンドミュージシャンとして乗船するトランペット奏者のマックスだ。嵐の夜、船酔いでフラフラになったマックスに声をかけた1900は、嵐の中を泳ぐようにストッパーを外したグランドピアノで演奏しながら、マックスと意気投合していく。

　陸に上がればその演奏でほしいものは何でも手に入れられるのに……

　1900が選んだ生き方、それは本当に彼を幸せにしたのだろうか？それとも、彼はただ臆病だっただけなのだろうか？

　20世紀の終わり頃、今から20年ほど前に初めてこの映画を観たときは、ずっとそう考えていた。彼の生き方がはがゆくてたまらなかった。そして今、170分の完全版を観て、そのときには見えなかったあることに気づいた。

　20世紀はイカれた世紀だった、確かにそうだった。戦争に次ぐ戦争、多くの人が無駄に命を落とした。

　そんなとき、1900は何をしていたか。

　彼はピアノを弾いていた。8歳になって初めてピアノを触れた瞬間から、彼はずっと神様からのメッセージを音楽にして、届け続けていた。長い船旅に退屈する人たちに刺激を与え、新天地へ向かう不安を抱える人たちには希望を与え、そして戦争で傷ついた人たちの心に光を灯していた。最後の最後まで。限りある命の灯が消えかける中、彼の音楽がどれだけ人の心を救ったことか。

　この映画と再会して、気づいた。1900は、自分の命や才能を無駄にしたのではなく、十二分に生き抜いたのだということを。

© 1998 MEDUSA

  

　幸せの形は人それぞれ。長く生きることも、大金持ちになることも、それが幸せのゴールとは限らない。1900はそんなことにはまったく興味を示さなかった。ただ、ひとつだけ思うことがある。彼はやっぱりさびしかったんじゃないか。誰かが強引に彼を陸に上げていたら、彼にはもう一つの人生があったんじゃないかと。船が港に着き、多くの人が下船していく中、1900が船から知らない人に電話をかけまくるシーンが、今でも心から離れない。

**************************************************

この映画の作曲を手がけたエンニオ・モリコーネ氏（Ennio Morricone)が、先月の7月6日、天に召されました。映像に溢れ出る詩情にぴたりと寄り添う彼の音楽を、これからも決して忘れることはないでしょう。

　

  

＜本ブログ内リンク＞

ジュゼッペ・トルナトーレ監督作品

『ニュー・シネマ・パラダイス』( Nuovo Cinema Paradiso )

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2015/10/nuovo-cinema-paradiso.html

＜公式サイト＞

『海の上のピアニスト』4Kデジタル修復版＆イタリア完全版

synca.jp/uminoue/

8月21日(金)よりYEBISU GARDEN CINEMA、

角川シネマ有楽町、アップリンク吉祥寺ほか全国順次公開

配給：シンカ

『アンナ・カリーナ 君はおぼえているかい』 （原題：Anna Karina, souviens-toi）

　横浜で6月に開催されるはずだった「フランス映画祭」が延期になりました。コロナ禍はまだまだ私たちから日常の楽しみを奪い続けています。

　それでも、新型コロナウイルス感染予防の対策を取りながら映画館での上映が再開したことが救いです。

　7月4日から横浜シネマリンで、「宝石のいっぱいつまった宝石箱」のような映画の上映が始まりました。著作権上の決まりにより、本来であれば日本で上映することのできない本作ですが、プロデューサーの尽力によって「2020年限り」という条件で上映が許されました。

*************************************************

アンナ・カリーナ生誕80周年記念

『アンナ・カリーナ 君はおぼえているかい』

（原題：Anna Karina, souviens-toi）

監督：デニス・ベリー

プロデューサー：シリヴィー・ブレネ

© Les Films du Sillage – ARTE France – Ina 2017

  父は船乗り、母は19歳。

  父と会ったことはない。母は娘との接し方がわからない。それでも、祖父と祖母の愛情をいっぱいに受けた。

　1940年9月22日生まれ。ナチ政権下のコペンハーゲンで育った少女は、4歳で祖母と死別してから、母とその恋人の元で暮らすことに。幼い頃から働き、14歳でエレベーターガールに雇われたこともある。稼いだお金で映画館に行くと、そこには感動があって憧れがあって、自分の居場所があった。ジャズも大好き、サッチモやベイシーを聴きながらスイングしていた。

　17歳になったアンナは電車を乗り継ぎ、そしてパリにたどり着く。

　ココ・シャネルにつけてもらった「アンナ・カリーナ（Anna Karina）」という芸名、吸い込まれそうなほど大きくてキラキラした目、映画と音楽が培った感性、祖母の愛と祖父の信念……お金も学歴もなかったけれど、アンナはもっと大切なものを持っていた。何より健気で純粋で、努力家だった。

　ジャン＝リュック・ゴダールに見出され、セルジュ・ゲンズブールを歌い、ルキノ・ヴィスコンティやジョージ・キューカーの映画に出演したアンナ。華々しいキャリアとは対称的に、彼女のたたずまいにはそこはかとなく憂いが感じられる。

　泣き叫ぶ修道女のアンナも、陽の光の下で奔放に歌うアンナも魅力的だけれど、アニエス・ヴァルダ監督の『5時から9時までのクレオ』でゴダールとチラリと共演したアンナが、私にはいちばん可愛くてステキに見える。ゴダールがもっとよくアンナを理解し寄り添っていたら、彼女はもっとはやく”孤独”から解放されていただろうに、と余計なことを考えてしまう。

© Les Films du Sillage – ARTE France – Ina 2017

　でも、別れがあったから新しい出会いもあった。この映画の監督は、彼女の最後のパートナー、デニス・ベリー。彼女はとうとう、探し続けていたものを彼の心の中にみつけたのだろう。

　この映画が日本で公開されるのを心待ちにしながら、アンナ・カリーナは2019年12月14日、パリでその生涯を終えた。

　映画館へ足を運び、一期一会の人々と同じスクリーンの映像を見る……かつてアンナがそうして自分の心を癒したように、どうかこの映画であなたの心が癒されますように。

© Les Films du Sillage – ARTE France – Ina 2017

＜本ブログ内リンク＞

アニエス・ヴァルダをもっと知るための3本の映画

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2019/12/agn-e-s-varda-1-3-c-1994-agnes-varda-et.html

＜公式サイト＞

『アンナ・カリーナ 君はおぼえているかい』

http://annakarina.onlyhearts.co.jp

配給：オンリー・ハーツ

“Reviens sur Terre Esther !” （フランス語の読み聞かせ）

地球に帰ってきて、エステル！
“Reviens sur Terre Esther !”  
フランス語の 読み聞かせ

  

　コロナ禍によって、社会の動きが大きく変わりました。

　ライブハウスや映画館が休業せざるを得なくなり、子供達は3ヶ月近く学校に通えず大切な学びの機会を失いました。一方で、オンラインを活用した新しい活動が試みられるようにもなりました。人は何かを失うときに、何か新しいものを得るのかもしれません。

　カナダ大使館の中にある「E・H・ノーマン図書館」で行われている「子供向けカナダの図書を読む会」も、コロナ自粛の影響を受けてお休みが続いてきました。それでも、こうしてオンラインで届けてくれるセッションに、心温まります。

子供のいる人もいない人も、フランス語のわかる人もわからない人も、少しの間、

フランス語の読み聞かせにひたってみませんか？（日本語字幕つきです）

ここをクリック（24時間限定公開です）

日本時間で6月24日(水)午前11:00より、6月25日(木)午前11:00まで

↓

https://youtu.be/cvSXpN-KWd0

タイトル： 「Reviens sur Terre Esther !」地球に帰ってきて、エステル！　

著者 :イラストレーター：Josée Bisaillon ジョゼ・ビザイオン

出版社：Nimbus Publishing(2019)

Fête de la Musique（フェット・ド・ラ・ミュージック）

移動自粛も緩和されましたが、まだまだ油断はできません。

身体的な制限は残りますが、心の翼を広げる自由があることに感謝。

****************************************

フェット・ド・ラ・ミュージック（音楽のまつり）

　6月21日は” Fête de la Musique”の日。1982年にフランスで始まったイベントだ。

　1年で最も日が長いこの時期、フランスじゅうが音楽で賑わう。人気ミュージシャンのコンサート、由緒あるホテルでの演奏会、私が初めて訪れたパリでは、通りがかりの人が加わって、街角で一斉に合唱する人たちがいた。

　いつしか日本でも”  Fête de la Musique”の活動が始まった。「音楽はすべての人のもの」という精神を踏襲し、イベントは入場無料で、プロ・アマを問わず出演できる。フランスの6月はからっとして空も青く花で溢れているが、日本はちょうど梅雨の真っ盛り。そのためか、イベントは6月21日の1日だけに限定されず、6月中のさまざまな日、さまざまな地域で行われている。

　毎年、この日が訪れるのが楽しみだった。

　今年はといえば、多くのイベントが中止される中、空は雨模様。

　残念な夏至の空を見上げながら、思いを馳せる。

　今まで出会ってきた大好きな音楽たちと、これから生まれようとする新しい音楽たちに向けて。

日本からヨーロッパに渡り、多くの人に幸せを届けた花、アジサイ。
 Fête de la Musiqueはフランスから日本に渡り、多くの人の心を潤している。

『ジョーズ2』（原題：Jaws 2 , 1978年米）

　この映画が、深夜の番組で放送されることを知りました。懐かしい。

**********************************

『ジョーズ2』（原題：Jaws 2 , 1978年米）

　この頃、アメリカは輝いていた。ハリウッド映画も輝いていた。映画は映画館で観るのが当たり前だった。映画館で見逃してしまったり、もう一度観たいと思う映画がテレビで放送されるのを楽しみにしていた。

　この映画を思い出しながら、懐かしい気持ちに浸っている。

『ジョーズ』も『ジョーズ2』も、私にとっては特別な映画だ。物をよく知らない子供だった自分にとって、エンタテインメント（娯楽）以上の存在だった。世にも恐ろしい巨大ザメを見ながら、人の命のはかなさだったり、人生だったりを考えずにはいられなかった。

　主人公、ブロディ保安官（ロイ・シャイダー）にはマイクとショーン、2人の息子がいる。兄のマイクが仲間たちとヨットで沖に出ようとすると、小さな弟ののショーン（マーク・ギルピン/Marc Gilpin）が連れて行ってとねだる。そして沖で悲劇が……前作で、砂浜で逃げ惑う人の波に驚いて泣いていた赤ちゃんが、ここでは今にもサメに食べられそうな自分の状態を知り、”恐怖”という感情を心に刻んでいる。子供の私にはこのシーンが、いまだに強烈に印象に残っている。

ショーンを助けようとした、確かマギーという名の女性がサメに襲われ、あっけなくスクリーンから消えてしまったとき、そのあっけなさがただただ切なかった。

（ネタバレでごめんなさい。記憶もおぼろなので内容が間違っていたらごめんなさい）

    映画のある人生って素晴らしい。

　映画と一緒に人生を歩んでいけることを、感謝します。

　映画館に多くの人が戻ってきますよう。

***************************************

 ＜本ブログ内リンク＞

『ジョーズ』（原題：JAWS, 1975年米）——クイント船長と原子爆弾

http://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2016/08/jaws-1975.html