心に映画と音楽を　

2022年11月21日月曜日

第35回東京国際映画祭を終えて（35th Tokyo Internathinal Festival)

一堂に会する上映作品のポスターも楽しみ（2022年10月26日撮影）

　コロナ禍に入って3年目。

　感染症対策を講じながら、2022年10月24日から11月2日にかけて、第35回東京国際映画祭が開催された。

印象に残った2つの言葉がある。

昨年に引き続き、フェスティバル・アンバサダーをつとめた橋本愛さんの言葉

「私の知っている人で、（ジェンダーの問題で）とても苦しんでいる人がいます。”LGBTQ+”という言葉があるけれど、そもそもこの世界に同じ人は誰一人いないし、苦しみの状況もひとそれぞれ違う。”こうすれば幸せになる”というものもない。だから、一人でも多くの人が苦しむ人の”具体的な苦しみ”に寄り添って考えることを繰り返していくしかないと思うんです」。小さな積み重ねのなかで、一人ひとりが自分の考え方を変えていくことが大切……人の考え方を変えていくこと、”映画 “にはそれをする力があるのではないか、橋本さんはそんな希望の言葉を私たちに投げかけた。

（2022年9月21日、第35回東京国際映画祭ラインナップ発表記者会見より）

　　　　　　　　　　　　　　　　　橋本愛さん（2022年9月21日撮影）

審査委員長のジュリー・テイモアさん。

「映画は、芸術は、どんなに醜いダークな現象であっても、それを美しく表現します。それによって私たちの魂は開かれていきます」。ニュースで流れるありのままの現実の中には、目を背けたくなるものもたくさんある。しかし、映画を通してなら、その現実に真摯に向き合うことができるのかもしれない。

（2022年10月25日、第35回東京国際映画祭審査員記者会見より）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジュリー・テイモアさん（2022年10月25日撮影）

　本映画祭のコンペティション作品として上映されたイタリア映画『ファビュラスな人たち』（原題：LeFavolose, 英題：The Fabulous Ones 監督：ロベルタ・トッレ）を観たとき、橋本さんとテイモアさんの言葉がよみがえった。

5人のトランスジェンダーが1軒の家で再会する。まるで同窓会のよう。年を経てシワも増えた彼女たちの表情は穏やか。再会をなつかしむ様子をみていると、華やかで楽しい時代を共有した仲間たちのように見える。が、彼女たち一人ひとりがカメラ目線で過去を打ち明けるとき、その一言ひとことに胸がいたくなる。

　映像は彼女たちの仕草と同じように優雅で品がある。夏の陽の光が柔らかい。暴力的な描写はない。しかし、映し出されない彼女たちの歴史を思うと、苦しくてたまらない。

　この映画を見た私は、少しだけ成長することができただろうか。　

　一歩でもいいと思う。前へ進む勇気を持ちたい。

<公式サイト＞

第35回東京国際映画祭

https://2022.tiff-jp.net/ja/

2022年11月10日木曜日

『ランディ・ローズ』 (Randy Rhoads: Reflections of a Guitar Icon )

映画の中でオジー・オズボーンがこう言っています。

「ランディはいつも俺の心の中にいるよ」と。

私たちが彼を忘れない限り、ランディ・ローズは生き続けているのかもしれません。

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『ランディ・ローズ』

(原題：Randy Rhoads: Reflections of a Guitar Icon　2022年アメリカ )

監督：アンドレ・レリス（ANDRE RELIS）　

こんなことを考える。

　神様はなぜ、このタイミングで、こんな方法で彼を連れ去ってしまったのか。

　いや、神様はこのとき、たまたまよそ見をしていたのかもしれない。

　神様もミスをすることがあるのだろうか。

そもそも、神様は存在しないのもしれない。存在しても、人の生き死について関与しないか、あるいは関与できないのかもしれない。

©RANDY RHOADS: LEGEND, LLC 2022

ランディ・ローズ……Rのイニシャルが2つ並ぶ、キラキラした名前。響きがとても綺麗で、一度聞いたら忘れることがない。輝かしいダイヤの原石が、磨き上げられる前に海の底に沈んでしまった。

3人きょうだいの末っ子。父はランディが1歳半の頃家を去った。シングルマザーとなった母は、音楽学校を経営しながら子どもたちを育てる。バンド活動をしながら、ここでギターを教えていたランディは、50人以上の生徒を受け持つこともあった。“ I learned more than I ever have learned by teaching.”（「教える」ことで、僕は多くのことを学んだんだ）と語るランディの肉声が本編で流れる。そのとき、腑に落ちるのだ。あの音色がどこからやってくるのか。天使のように純粋で、シルクのように繊細。誠実であり、謙虚であるランディの心がそのままエレキギターの弦に乗っているのだと。

ツアーの途中で事故に遭ったランディ。彼の死を目の前で見なければならなかったオジー・オズボーンとバンドメンバーたちは、どんなにつらかったろうか。ランディを失っても演奏をしなければならなかった彼らは、どんなに悲しかったろうか。そして25歳の息子を失った母は、家族は、親友は……多くの人に愛されたギター青年は、天に召されたまま年を取らず、永遠のギター青年になった。

”He is a small guy with such an enormous giant talent”（小さな体にとてつもなく大きな才能を秘めていた）と、オジーは語る。

もっともっと、生きてほしかった。

＜本ブログ内リンク＞

『スージーQ』 (SUZI Q )

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2022/07/q-suzi-q.html

＜公式サイト＞

『ランディ・ローズ』

https://randy-rhoads.jp

11月11日（金）より新宿シネマカリテ、渋谷シネクイントほか全国ロードショー

提供：ニューセレクト／配給：アルバトロス・フィルム

2022年9月19日月曜日

『エリザベス　女王陛下の微笑み』　＜原題：Elizabeth: A Portrait in Part(s)　＞

ロジャー・ミッシェル（Roger Michell）監督がこの世を去ったのが、2021年9月22日。もうすぐ１年が経ちます。コロナ禍によって「映画の撮影ができない」という危機を「アーカイブ・ドキュメンタリーの制作」というチャンスに変えて生まれたのが、彼の遺作となった、この映画です。そして、映画の主人公、エリザベス女王もまた、2022年9月8日、天に召されました。

日本各地の映画館で本作の追悼上映が始まっています。

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『エリザベス　女王陛下の微笑み』　＜原題：Elizabeth: A Portrait in Part(s)　＞

監督：ロジャー・ミッシェル　

(c)Elizabeth Productions Limited 2021

「君臨すれども統治せず」という言葉で知られるエリザベス女王。

私にとっては「（この世界を）共に生きてくれた人」だった。

お茶目で、おしゃれで、可愛くて……ああ、こんなおばあちゃんになりたいなと思わせてくれる人。歳を重ねることの楽しみを教えてくれた人。それが、この人だった。「女王陛下」という称号すらかすんでしまうくらい、「人」としての魅力に溢れていた。

そして、生涯をかけて1人の男性（フィリップ殿下）との愛を貫かれ、添い遂げられた。王冠ではない、宮殿ではない、女王の人生がきらきら輝いてみえるのは、「愛」の大きさゆえではないだろうか、そう思った。

『ノッティング・ヒルの恋人』（1999年）を撮ったロジャー・ミッシェル監督が切り取ったのは、ポップでユーモアに溢れ、ほんのり淡いピンク色のエリザベス女王の軌跡。

「死を悼む」というのは、「生を振り返る」ことでもあるのだと気づいた。

(c)Elizabeth Productions Limited 2021

＜公式サイト＞

『エリザベス　女王陛下の微笑み』　

https://www.star-ch.jp/starchannel-movies/

2021年/イギリス/カラー/90分/英語/5.1ｃｈ/ビスタ/日本語字幕：佐藤恵子/字幕監修：多賀幹子

2022年9月15日木曜日

『3つの鍵』 (原題： Tre piani )

『3つの鍵』

(原題： Tre piani 　2021年イタリア・フランス)

監督・脚本：ナンニ・モレッティ　

　ここに3つの鍵がある。

　どこにでもありそうな、取り立てて変わったところのない鍵だ。古風でもないが新しくもない。

　この鍵を開け部屋の中に入ってみよう……

ローマの高級住宅街のアパート。同じ建物に3世帯の家族が住んでいる。

　1人の女性が門を開ける。生まれたばかりの赤ちゃんを抱っこしながら運ぶ荷物は重そうだ。部屋に戻ると誰もいない。大きな出産祝いが届いているだけ。夫と不仲の兄からだ。夫に電話をするが、贈り物は受け取りたくないと拒否される。

もうひとつの部屋には、厳格な裁判官の夫とひとり息子を案じる妻がいる。息子の過ちを受け入れようとする妻の表情は母親そのものだが、夫が父親の顔を見せることはない。

3つめの部屋。共働きの夫婦がいる。近所には、娘を実の孫のようにみてくれる老夫婦がいる。一見、何も問題もなさそうな家族だが、1台の車が自分たちの部屋に衝突するという事故をきっかけに、歯車が狂い始める。

完璧な家族なんていない。それはわかっている。頭でわかっているけれど、映画は頭でなく、私たちの心に訴えてくる。誰しも、自分の子供が大切なのだ。その大切な子供にできる限りのことをしたいと思っている。しかし、人という生き物は本能的に自分自身を守るようにできているのだろう。自分の心が壊れないために、自分の心を守るためにあらゆることをしようとする。そのことを突きつけられる。

それでも、ナンニ・モレッティ監督の目線には救いがある。情熱的な音楽に合わせて踊る人たちのパレードがアパートを通り過ぎるときの、登場人物たちの明るく開放的な表情のなんと爽やかなこと。裁判官の妻、ドーラ（マルゲリータ・ブイ）の選ぶ花柄のワンピースから垣間見える”希望のかけら”を、私たちも手に入れられるような気がする。　

＜本ブログ内リンク＞

家族や隣人を描いたイタリア映画がここにも。

『ナポリの隣人』　

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2019/03/la-tenerezza.html

マルゲリータ・ブイ　出演作品

『はじまりの街』

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2017/11/la-vita-possibile.html

＜公式サイト＞

『３つの鍵』　

child-film.com/3keys

2021年／119分／イタリア・フランス映画／原題：Tre piani／字幕：関口英子

後援：イタリア大使館／特別協力：イタリア文化会館／配給：チャイルド・フィルム　

原作：エシュコル・ネヴォ

出演：マルゲリータ・ブイ

リッカルド・スカマルチョ

アルバ・ロルヴァケル

ナンニ・モレッティ　ほか

2022年8月28日日曜日

『ブライアン・ウィルソン　約束の旅路』 (原題：Brian Wilson: Long Promised Road )

年齢や病気は、仕事や音楽活動を断念する理由にはならない。

彼を見ると、そのことを痛感します。

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『ブライアン・ウィルソン　約束の旅路』

(原題：Brian Wilson: Long Promised Road　2021年アメリカ )

監督:　ブレント・ウィルソン

　大人も子供も、そして国や性別を超えてーーこんなに多くの人に知られ、愛されるサウンドがあるのだろうか。心に浮かぶのは、涼しげで優しい色合い。青空の下でアイスクリームを食べるときの嬉しい感触。生きていることが楽しくてたまらない高揚感……でも、それが「ザ・ビーチ・ボーイズ」の本質ではない。その素晴らしさはもっと深いところにあるのだと知る。

ブルース・スプリングスティーンも、エルトン・ジョンも、著名な音楽関係者たちが語る。「ザ・ビーチ・ボーイズ」のリーダーとして偉大な実績を残したブライアンウィルソン、その人のことを。　　

音に音を重ね繊細な作業を積み重ねて完成したコーラスを「聖歌隊」にたとえ、まっすぐな視線を向け、敬意と確信をもった言葉で、彼らは私たちにブライアンのサウンドを解説する。

インタビュー嫌いで知られるブライアンだが、元ローリング・ストーン誌の編集者であるジェイソン・ファインの誠実さが、ブライアンの心を開かせる。“Good Vibrations “ , “I Get Around”……かつてのヒット曲を流しながら、カリフォルニアの海岸をドライブする二人の姿は、まるでロードムービーを見ているよう。

「ザ・ビーチ・ボーイズ」のリーダーとして活躍していた若き日のブライアンと、皺を刻み髪の白くなったブライアン。年を経て苦しみは増えたはずなのに、彼は変わっていないように見える。彼自身の心の奥底で何かが輝き続け、いまだ光を放っているように感じるのだ。心の病が大きな蓋をしていても、すきまから漏れるひとすじの光がその存在を伝えてくれる。

＜本ブログ内リンク＞

「ザ・ビーチ・ボーイズ」の時代は、ボサノヴァが世界中に広まった時代でもあります。

ジョアン・ジルベルト(João Gilberto)への思い　　その２

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2019/07/joao-gilberto.html

＜公式サイト＞

『ブライアン・ウィルソン　約束の旅路』

https://www.universalpictures.jp/micro/brian-wilson

配給：パルコユニバーサル映画

TOHOシネマズシャンテ、渋谷ホワイトシネクイントほか　全国公開中

2022年8月24日水曜日

『失われた時の中で』（英題：Long Time Passing）

監督・撮影坂田雅子

©️Joel Sackett

　グレッグ・デイビス。

　彼はベトナム戦争の帰還兵。ベトナムを離れてから、二度と母国のアメリカに戻ることはなかった。この映画の監督、坂田雅子さんと日本で出会い、フォトジャーナリストとして活動した。

「戦争のアクションは誰にだって撮れる。本当に難しいのは戦争に至るまでと、その後の人々の生活を捉えることだ。その中に本当に意味のあることがあるんだ」

その言葉を残し、彼は病気によりこの世を去る。原因は、ベトナム戦争でアメリカが使用した「枯葉剤」かもしれない……夫君からバトンを受け取り、坂田雅子さんは枯葉剤をテーマにドキュメンタリーを撮ろうと決心する。55歳。映画製作に関してはまったくの初心者だった。海外へ渡り、ドキュメンタリー製作について一から学び、枯葉剤の取材を行い、作品を次々に発表、『失われた時を求めて』が3作目となる。

　ナレーションは坂田雅子さん自身の声。シャープで淡々とした語り口調だ。枯葉剤の被害者たちのありのままの姿、彼らの涙ではなく彼らの生活をとらえ、2世代、3世代と被害が続く現実を伝える。

　映画を観ながら気づく。ベトナム戦争とはいつのことだったろうか。終わっていたことのように思っていたけれど、何も終わっていない、今も続いているのだと。

そして思う。今では世界のさまざまな場所で戦争が続いている。ロシアがウクライナに侵攻してから、もう半年が過ぎた。自分を守るため、自分の家族を守るために私たちは何がなんでも戦争を終わらせなくてはいけない。自分勝手な言い方だとわかっているけれど、遠くの誰かのためではない、自分と大切な人たちのためなのだ。これ以上地球のどこかで争いがあってはならない。すでに始まっている戦争を終わらせるために、戦争が始まらないためにできることはどんなことでもしようと。ありきたりな言葉であっても、そのことを伝え続けたい。そんなことを思いながら、映画を見終えた。

「時は移り、場所は変わっても戦争はみな同じ顔をしています」という監督の言葉を忘れまい。

＜本ブログ内リンク＞

『長崎の郵便配達』（英題：The Postman from Nagasaki）

https://filmsandmusiconmymind.blogspot.com/2022/08/the-postman-from-nagasaki.html

＜公式サイト＞

『失われた時の中で』

http://www.masakosakata.com/longtimepassing.

配給・宣伝リガード

2022年8月14日日曜日

『没後40年ロミー・シュナイダー映画祭』(Romy Schneider)

『没後40年 ロミー・シュナイダー映画祭』

　クールで端正な顔立ちが、笑ったときにくしゃっとなる瞬間。体格とは印象の違うやや高めの声……ロミー・シュナイダー。1938年、オーストリア生まれ。43年という短い生涯を女優として生きた。アラン・ドロン、ミシェル・ピコリ、イヴ・モンタン、ジャン =ルイ・トランティニャン。共演者たちから鬼気迫る演技を引き出し、自らも「役そのもの」を生き抜いた人だ。

『華麗なる女銀行家』と『サン・スーシの女』では、十代の少年たちと共演する。

愛息ダーヴィットとちょうど同じ年頃だ。『離愁』では、赤ちゃんに向ける瞬間のまなざしが演技とは思えない。あの慈愛に満ちた表情は「女優」ではなく「母親」のロミーだったのではないかと感じた。

もっと生きてほしかった。アヌーク・エーメやカトリーヌ・ドヌーヴのように、年を重ねても女優として生き続けてほしかった、と思う。